Ohne die Erfindung der Schrift wäre unsere moderne Zivilisation wahrscheinlich nie entstanden. Es fällt uns schwer, uns vorzustellen wie es wäre, gäbe es keine Buchstaben oder wenn ein Großteil der Bevölkerung nicht lesen und schreiben könnte. Doch Texte und Bücher sind überall. Interessant wird es, wenn man sie aus ihrem informativen Dienst herausnimmt und versucht, aus ihnen Kunst zu machen. Denn "Schrift-Bilder" eröffnen eine ganz andere Art der künstlerischen Darstellung.

Zu Beginn dieses Buches beschäftigen sich die drei Autoren erst einmal mit den Grundlagen, die man benötigt, um Bilder aus Farbe und Buchstaben zu erschaffen. Zuerst gibt es einen Überblick über die Farben, die verwendet werden können, und deren Möglichkeiten. Wichtig ist ebenso die Wahl des korrekten Untergrundes, der zum Charakter des Bildes passen sollte. Ebenso macht es einen Unterschied, ob man mit Pinsel, Feder oder Schablone die Buchstaben schreibt. Bestimmend für die Wirkung ist aber nicht nur das Werkzeug, sondern die Art des Schreibens, die Wahl der Buchstaben, des Textes und deren Darstellung.

Nachdem man so informiert ist, kann man sich den vorgeschlagenen Arbeitstechniken widmen. Mit Hilfe von Collagen, Stempeln, Strukturpasten, Siebdruck und Schablonen entstehen so einzigartige und wunderbare Gemälde. Für den Leser gibt es hier verschiedene praktische Bastelvorschläge, die im einzelnen mit Arbeitsschritten und Materialien dargelegt werden. So kann man erst einmal anhand dieser Kunstwerke Erfahrung sammeln und danach zu eigenen Kreationen übergehen. Ideen jedenfalls erhält man durch die Beschreibungen mehr als genug.

Wer gerne malt und sich inspirieren lässt, der findet in "Schrift-Bilder" ein Buch, das ihn in eine ganz neue Richtung stößt. Verbunden mit Schrift können Bilder eine ganz andere Bedeutung erlangen. Ebenso erweitert es die Palette der Ausdrucksmöglichkeiten, da man so direkter zum Betrachter sprechen kann. Für Malanfänger ist es von Vorteil, dass zu Beginn erst einmal alle Grundlagen vorgestellt werden. So kann man für sich herausfinden, welche Farben und welche Schreibwerkzeug einem persönlich liegen und womit man arbeiten möchte. Hält man sich erst einmal an die beschriebenen Projekte, entstehen auch so einzigartige Werke, da man nicht alles exakt nachahmen kann. Gleichzeitig bekommt der Leser so einen Eindruck von der Vielzahl der Möglichkeiten, wenn man Acrylfarben verwendet, einen rauen Hintergrund schafft, mit Farbsprenkeln arbeitet, Collagen herstellt oder Maskierflüssigkeit einsetzt. Fast nebenbei lernt man so ganz neue Techniken kennen und mit ihnen zu arbeiten.

Für die Erstellung eigener Werke mit Schrift sind die zuvorderst beschriebenen Techniken besonders wichtig. Denn auch die Auswahl der Schrift, das Schriftbild und der Einsatz des richtigen Schreibwerkzeugs bringen ganz unterschiedliche Effekte ins Bild. Wer sich inspirieren lassen möchte, kann dies am Buchende tun. Hier werden einzelne Bilder lediglich mit einer kurzen Beschreibung der angewandten Techniken, ohne die Erläuterung der einzelnen Arbeitsschritte präsentiert. Beim Betrachten kann man so sehen, welche Wirkung bestimmte Farben und die Positionierung der Schrift sowie ihre Darstellung und Größe haben können. Dadurch lernt man teilweise mehr als durch die schriftlichen Erklärungen vorher.

Wer gerne mit Farbe und Leinwand experimentiert, bekommt hier ganz neue Inspirationen für wunderbare aussagekräftige Bilder vorgelegt. Auch Malanfänger kommen mit den Beschreibungen gut zurecht, da alle Schritte verständlich erklärt werden.